Adjunto mis trabajos para esta última entrega parcial:
«Perpetuada en en el espejo»
Cada mañana, suena el despertador, mi vida es un verdadero torbellino. Los niños, el desayuno, la caravana, la escuela, la puntualidad, el trabajo, otra vez los niños, los deberes, la limpieza, la cena, las duchas, mi ducha, y luego una pausa de 5 segundos mirándome al espejo y reflexionando: ha pasado un día más, sin darme cuenta. Un día menos por vivir. Me he reído poco y me he estresado mucho. La rutina se repite, y a las 22:30 hs, de lunes a viernes, vuelvo a mirarme al espejo y a pensar, qué fue de aquella veinteañera llena de ilusiones? La mirada al espejo se repite, tan rutinariamente que ya no detecto cambios de pijama, de gestos o del largo del pelo. Si hasta me pregunto si la imagen se activa cada noche a las 22:30 hs, o está perpetuada en el espejo.
«Las venas que hablan»
En este dibujo los rotuladores han seguido las líneas de mis venas, y me han llevado fácilmente a encontrar un árbol entre ellas. Así, de la forma del árbol sugerida por mis venas, surgen algunos planteamientos…. ¿hay equilibrio en mí? ¿Me incomoda la simetría de las cosas y las personas? ¿Recibo tempestades siempre del mismo lado?
He cogido prestado el cuello de mi hijo, tenía nostalgia de Londres este invierno y mirando su nuca ha sido como una revelación 🙂
«Marcando territorio»
La idea de este dibujo es patear la estructura mental que determina, que indica, que define a una calle como espacio de circulación de coches. En mi barrio, todas las tardes, la calle es de los niños.
Deslizándose: En este caso la idea era colgarlo en la tubería, pero no conseguí que quedasen colados. La intención es plantear la cuestión siguiente: ¿caemos o fluimos?
«Estados de ánimo: la individualidad por encima de todo»
La propuesta de esta representación es exaltar la individualidad ante ciertos intentos de sovietizarlo todo, igualar, uniformar y aplanar a quien busca la diferencia, sobresalir, poner un poco de luz a este mundo, donde lo fácil es masificarse y ser una más.
«Mi picadora de carne»
O el sueño de aliviar al mundo de ciertos malignos personajes
«Pero señor vendedor, ¿no me dijo por teléfono que la cocina tenía ventana al exterior?»
Este dibujo ha sido pensado como denuncia del problema de la vivienda en la actualidad, donde personas bien formadas tienen acceso solo a viviendas casi indignas, promocionadas como buenas. Tamaños ínfimos, falta de luz y, sobre todo, precios exorbitados condenan a nuestra juventud a vivir en condiciones lamentables
Aquí algunos intentos de trabajar materiales fuera del papel…quedaron como pruebas esta vez.
He tenido muchas ideas pero sentía falta de capacidad a la hora de llevarlas a la realidad…. ha sido bastante frustrante no poder sacarlas de la cabeza…quiero seguir explorando en este campo, aunque con mayor formación.
Para este trabajo final he escogido realizar el FANZINE, en inicio no lo tuve claro pero he ido entrando en materia y ojeando muchos autores que me han hecho decidirme finalmente por este ejercicio artístico.
Para mi entrega he escogido un tema de actualidad que considero que necesita mayor difusión social y que dadas las circunstancias mundiales se ha acallado bastante y quedado más en la sombra de lo que debería, pues afecta a un gran sector de la sociedad mundial. Las mujeres y aquellos que quieren la igualdad, sean del género que sean. Se trata de la opresión que el gobierno iraní lleva a cabo contra del género femenino y cómo el movimiento Mujer Vida Libertad, que nació con el asesinato de la joven kurda Mahsa Amini, está subyaciendo bajo este régimen religioso.
El formato sería de unas 12 páginas, combinando diferentes técnicas e incluso materiales. La difusión podría ser a través de RRSS, presentaciones en centros culturales, de formación, bibliotecas… también podría crearse un site en internet y en papel, claro que sí.
Está totalmente en construcción este proyecto. No es un borrador, más bien se trata de esbozos de lo que se está engendrando dentro de este ejercicio final…la idea es hacerlo más magazine todavía pero estoy buscando fuentes y ayuda a través de videos, etc que me permita crear una entrega con más forma.
Adjunto lo que he ido trabajando para después elaborar el FANZINE final. La historieta es lo que quiero que sea el hilo conductor y entre páginas incluir otros aspectos de interés como recortes de diario con noticias relacionadas, información de lo que fueron los inicios del régimen actual y poner en contexto un poco todo, o intentarlo. En fín, todavía estoy en fase de retroalimentación.
Para esta segunda entrega adjunto mis trabajos medianamente acabados. Puedo decir que todos están realizados en torno a la figura de la mujer, en especial de las madres.
3.2.3 Relato y lenguaje
Poesía visual. «No más cuentos». Material: Collage, rotulador fino en negro y lápices en colores. DN4.
En esta poesía he querido mostrar qué se ha esperado hasta ahora y todavía ahora, de la mujer-madre incorporada al mundo laboral que más que luchar por su carrera lucha por no morir en el intento de mantener todas sus funciones en orden. La bomba atómica en la cabeza intenta describir el colapso que tantas veces sucede al intentar multiplicarse y a la vez ser lo que siempre se espera de la figura femenina (cuidados, belleza, crianza…) sumado a los nuevos retos que se han incorporado como el éxito profesional y envejecer como Jane Fonda muestra en la revista de moda «Bazar». Los brazos los he tomado prestados de la Diosa hindú Durga…la madre luchadora, protectora del Universo (etc…).
Historieta: Celebrar ya no es lo de siempre
En esta historieta he querido narrar en tono cómico lo complicado que resulta para muchas mujeres que concilian trabajo e hijos conseguir divertirse ni siquiera en celebraciones especiales, sobre todo pasados los 40…Expectativa vs. Realidad al completo. He usado lápiz de mina en Dn4.
Por último, para el relatograma he escogido la obra de la lisboeta Paula Rego.
Esta parte de la entrega es la más complicada para mí, me resulta difícil sintetizar la información sin que pierda datos relevantes y a su vez me falta criptografía para crear mayor detalle visual en forma de simbología o figuras, etc. Muy dura esta parte.
Respecto a la artista, la he escogido porque aparte de que me encantan sus pinturas creo que ha sido la voz de muchas mujeres en tiempos muy complicados, fue una artista comprometida, irreverente con el poder establecido, provocadora y con un talento brutal.
A continuación adjunto los diseños para esta segunda PEC entrega folio:
Desplazamiento del significado
1. Objetos cotidianos:
DIbujo 1: Montaje con tubos de óleo. Materiales lápices de colores, lápiz y rotulador negro.
Dibujo 2: Montaje con vaso de cristal. Materiales: lápiz y lápiz negro acuarelado.
Dibujo 3: Montaje con sello. Materiales lápiz negro de colorear y lápiz.
Dibujo 4: Montaje con funda de gafas roja. Material: carboncillo.
Collage:
He escogido la caracola junto a la cucharilla-tenedor. Lo he convertido en un reloj, pues en parte, esta caracola para mi representa el paso del tiempo.
Montaje con Canva.
Expresión en movimiento
De la foto de mi hijo haciendo snorkel ha salido un sireno encerrando al monstruo submarino en un baúl hundido en el mar. Lo cierto es que me ha parecido una actividad muy entretenida y reveladora! He usado rotuladores y también he pegado recortes de papel pintados en colores.
Gesto y trazo
En el dibujo 1 he escogido la caída de las hojas de una imaginaria flor. Materiales l,apices de colores. En el dibujo 2 he intentado reflejar el movimiento sinuoso de una culebra acuática usando colores acuarelados. En el tercer dibujo se trata de una forma abstracta que podría parecerse al movimiento del cabello en el aire… tan solo he usado carbón negro y color negro.
Figura humana en movimiento:
Este ejercicio es el más complicado para mi. Intenté dibujar un bailarín de danza moderna que mezclaba break con clásico pero ha sido realmente difícil dar sensación de movimiento con realismo suficiente. Respecto a las proporciones…tengo carencias en la técnica, por supuesto, francamente difícil. Material: carboncillo.
*Todos los diseños están en DnA4 excepto el montaje con funda de gafas para el que he utilizado 2 hojas.
Buenos días, disculpad el retraso. Esta foto es una caracola que me acompaña desde mi viaje a Cuba hace 20 años, me encanta su sonido y me transporta a aquellos días, lindos recuerdos, sin duda.
Folio no me está dejando colgar las fotos originales, lo sigo intentando y por el momento cuelgo los diseños. Disculpas.
Adjuntos mis diseños para esta segunda entrega parcial:
3.2.3. Proyección 1. Sketchs: 4 paisajes urbanos, con distinto enfoque, en lápiz y sombras a carbón y acuarela.
He incluido distintos escenarios para trabajar con diferentes perspectivas. Me resulta complicado el equilibrio de las formas con el espacio, aunque creo que he roto el miedo a plasmar espacios reales sobre el papel.
2. Imagen cónica: Partiendo del sketch de la plaza de Lisboa, he intentado marcar los puntos de fuga, aunque no sé si acabo de entender el concepto. Continúo trabajando este tema. Imagen a lápices y carboncillo.
3. Y por último el ejercicio de axonometría:
Como ya he comentado, tengo ciertas dificultades para desenvolverme con la medida y el equilibrio sobre los diseños, la parte técnica, estoy siguiendo videos y otros soportes que me ayuden a avanzar en este aspecto.
Folio no me está dejando colgar las fotos originales, lo sigo intentando y por el momento cuelgo los diseños. Disculpas.
Adjuntos mis diseños para esta segunda entrega parcial:
3.2.3. Proyección 1. Sketchs: 4 paisajes urbanos, con distinto enfoque, en lápiz y sombras a carbón y acuarela.
He incluido distintos escenarios para trabajar con diferentes perspectivas. Me resulta complicado el equilibrio de las formas con el espacio aunque creo que he roto el miedo a plasmar espacios reales sobre el papel.
2. Imágen cónica: Partiendo del sketch de la plaza de Lisboa he intentado marcar los puntos de fuga aunque no sé si acabo de entender el concepto, continúo trabajando este tema, Imágen a lápices y carboncillo.
3. Y por último el ejercicio de axonometría:
Como ya he comentado, tengo ciertas dificultades para desenvolverme con la mesura y el equibrio sobre los diseños, la parte técnica, estoy siguiendo videos y otros soportes que me ayuden a avanzar en este aspecto.
A continuación, mis bocetos de la PEC1, entrega parcial.
3.2.1. Observación
Memoria: Dibujos en DIN A5 en lápiz. Observación entre 1 y 3 minutos. En orden desde el primero al último.
Título: Vista de patios interiores desde mi ventana.
En este primer boceto, la observación me permite recordar los aspectos más básicos, como la situación de las formas y ciertos aspectos generales; los pequeños detalles no quedan en mi memoria y algunos grandes tampoco, como es el techado de la casa de la izquierda que no está en el dibujo.
En este segundo boceto hay más correlación con la imagen real, aunque todavía faltan muchos detalles.
Este último boceto tiene más relación con la imagen real y aunque está realizado de forma sencilla ya que no es un trazo demasiado detallista sí que hay mayor coincidencia con la realidad aunque el hecho de realizar bocetos del mismo paisaje anteriormente a veces me lleva a pensar que hay parte de la imagen que la he deformado en mi mente y quizás estoy replicando ese error sobre el papel.
3.2.2. Composición
1- Síntesis: Encaje de 4 objetos: Cafetera, taza, gafas y lapicero. DIN A4.
Material: lápiz y carbón.
Tiempo de realización decreciente de más a menos, 10 min, 3min, 2 min y menos de 1 minuto.
10 min
3 minutos
2 minutos
Menos de 1 minuto
En el primer boceto al disponer de más tiempo he podido encajar con más acierto las medidas de las figuras, cada vez se volvían más abstractas y apenas eran formas en el último boceto.
Bodegones: Para este ejercicio, en primer lugar he vuelto a realizar el bodegón anterior intentando darle algo más de equilibrio.
Y en base a ello he realizado los ejercicios siguientes:
1.1 composición a base de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas. En este caso he escogido los 2 diseños, el del paisaje urbano y el de la cafetera y el bodegón para intentar ver cómo esta técnica es aplicable en ambos tipos de dibujos. Material tinta en el primero y carbón en el segundo.
2.1 composición a base de luces y sombras poniendo especial atención al contraste.
Material: lápiz y carboncillo
En este caso me resulta especialmente difícil reflejar el efecto de las sombras en el diseño, necesitaría practicar muchísimo más aunque entiendo la técnica, es cuestión de destreza en el trazo y buena observación.
3.1 composición a base de texturas y trama.
He usado carbón, lápiz y tinta, se pueden crear muchísimas texturas, es bastante creativo aunque el dibujo le queda demasiado simple para sacarle provecho en blanco y negro.